NEUES AUS BRÜSSEL

Mit gleich drei Ausstellungen starten die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien in die kulturelle Herbstsaison
Picasso, Violine und Musikblatt, 1912, Papier auf Karton geklebt, Gouache, 78 x 65 cm, Paris, Musée Picasso

Pablo Picasso 

Zum einen wird – einmal mehr – Pablo Picasso (1881-1973) eine Ausstellung (Picasso & Abstraktion) gewidmet. In Zusammenarbeit mit dem Musée national Picasso in Paris wird zum ersten Mal Picassos Beziehung zur Abstraktion ans Licht gebracht. 

Obwohl Picasso ein zwiespältiges Verhältnis zum Prinzip der Abstraktion hatte, wurde er dennoch von vielen seiner Zeitgenossen als einer der abstrakten Wegbereiter angesehen. Dieses Paradoxon ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass der Künstler selbst ein Leben lang immer wieder darauf zurückkam. Viele der Künstler, die sich voll und ganz der nicht-figurativen Malerei verschrieben haben, von den russischen Avantgarden bis hin zu den amerikanischen abstrakten Expressionisten, beanspruchten sein Erbe.

140 Arbeiten zeigen die wichtigsten Etappen, die die Verbindungen zwischen Picassos Werk und der Geschichte der abstrakten Kunst markierten - von den ersten kubistischen Experimenten von 1907, die am Rande von Les Demoiselles d'Avignon durchgeführt wurden, bis zu seinem späteren Werk, das gelegentlich an die Methode des Action Painting erinnert.

Ein weiteres Hauptthema der Ausstellung ist das Atelier des Künstlers, ein wahres formales Labor, das Picassos kreativen Prozess zeigt anhand verschiedener Serien (Zeichnungen und Drucke), die es dem Betrachter ermöglichen, zu verstehen, wie er gearbeitet und über die Darstellung der ausgewählten Motive nachgedacht hat. Das Atelier, das sowohl Ort der Schöpfung als auch Schauplatz der Arbeit ist, ist der Raum, der einen Blick auf die Ambiguität zwischen Realität und Fiktion zulässt.

Isabelle de Borchgrave

Die zweite Ausstellung „Miradas de Mujeres“ befasst sich mit der Welt von Frida Kahlo durch die Augen von Isabelle de Borchgrave (Brüssel, 1946).

Miradas de Mujeres kreiert einen Dialog zwischen zwei Frauen, die sich nie begegnet sind – de Borchgrave wurde kurz vor dem Tod von Frida Kahlo geboren –, die aber dennoch ihre Liebe zu Stoffen, Mustern und Farben teilen. 

Isabelle de Borchgrave brauchte fast drei Jahre, um diese Ausstellung zu schaffen, ein titanisches Werk, das von Hand gemalt wurde. Durch die Verwendung von mehr als 4 Kilometern Papier und Pappe schuf sie Kleider, Teppiche, Möbel, Bäume und andere Elemente, die das einzigartige Universum von Frida Kahlo und ihrem ikonischen Haus, der Casa Azul (Das Blaue Haus), nachbilden.

Die im Erdgeschoss des „Patio“ präsentierte Installation lässt den Besucher durch das Wohnzimmer, das Atelier, die Küche, das Ankleidezimmer oder den Garten wandern und verspricht so ein einzigartiges Trompe-l'oeil-Erlebnis von Frida Kahlos Welt. Weit entfernt von dem Bild von Leid und Schmerz, das mit der Behinderung der mexikanischen Ikone verbunden ist, konzentriert sich Isabelle de Borchgrave hier durch die Farbe auf die Lebensfreude von Kahlo, der es gelang, als Frau, Künstlerin und kulturelle Ikone, ihr Schicksal zu meistern. 

Immer ausgehend von demselben weißen Grundpapier, das manchmal zerknittert, manchmal geschnitten, mit einem Pinsel vergoldet oder zusammengesetzt wird, erschafft Isabelle de Borchgrave das einzigartige Universum der Casa Azul neu, um dem Besucher einen immersiven Spaziergang durch das tägliche Leben der Künstlerin zu bieten.

Um das Erlebnis abzurunden und in der mexikanischen Atmosphäre zu bleiben, nahm Isabelle de Borchgrave einen angrenzenden Raum in Besitz, um einen Totenaltar nachzubilden, als ein grundlegendes Element des Tages der Toten - Dia de los Muertos – besteht, bei dem Altar in der eigenen Wohnung zu Ehren eines oder mehrerer Verstorbener der Familie errichtet wird. De Borchgraves Altar ist eine Explosion von Farben, Blumen und üppigen Mustern, die diese uralte Tradition widerspiegeln und ein Synonym für Geselligkeit ist. Die Ausstellung lädt das Publikum ein, in das fröhliche Universum von Isabelle de Borchgrave einzutauchen, das vollständig aus Papier besteht, und sich von der Kreativität dieser zeitgenössischen Künstlerin inspirieren zu lassen. 

Jean-Pierre Ghysels

Auch Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), einem belgischen Bildhauer, der bei Zadkine an der Académie de la Grande Chaumière in Paris studierte, ist eine Ausstellung gewidmet. Im Laufe der Jahre hat er sich als eine wesentliche Figur der zeitgenössischen belgischen Skulptur etabliert. Seine Werke, auch wenn sie klein sind, überraschen durch ihre Sinnlichkeit. Die Werke der Ausstellung spiegeln die beeindruckende Bandbreite des Schaffens des Bildhauers wieder. 

Das Gesamtwerk wurde in enger Zusammenarbeit mit der Frau des Künstlers, Colette Ghysels, konzipiert, mit der er eine Leidenschaft für Reisen, Stammeskunst und ethnischen Schmuck teilt. Die sechzehn Skulpturen, erkennbar an ihrem fließenden und abstrakten Stil, haben ihre eigene Einzigartigkeit und haben die Besonderheit gemein, dass sie konzipiert und geschaffen wurden, um aus allen Blickwinkeln untersucht zu werden. Das Material, geschlagenes Kupfer oder Bronze, gibt es in einer breiten und poetischen Patina-Palette: Braun, Schwarz und Gold verschmelzen miteinander und laden den Blick des Betrachters ein, sich den Stücken aus all ihren Facetten zu nähern.

Weitere Informationen im Internet unter: www.fine-arts-museum.be

 

Weitere Artikel